또 다른 무료 슬롯

우리에게 우리에게 "또 다른 무료 슬롯"를 보여주는 거울로서, 작품은 우리가 세상을 인식하는 방식에 큰 영향을 미쳤습니다. 이제 Digital Twins, Mirror Worlds 및 Metaverse와 같은 디지털 무료 슬롯의 주제가 핫한 주제가되기 때문에 우리는 미술사에서 디지털 원시 세대의 아티스트의 작품에 이르기까지 모든 것을 소개합니다. 나는 그에게 준 상상력과 창의성에 대해 생각하고 싶습니다.

Covid-19 Pandemic 기간 동안 예술 분야의 주요 주제 중 하나는 복잡한 블록 체인 암호화 요소가 포함 된 토큰 (에이전트 통화)이 작품에 연결하여 구매 및 판매되었다는 것입니다. "치환되지 않은 토큰"으로 번역 된 비 휘젓는 토큰 (NFT) 은이 세상에서 하나만 존재한다는 디지털 증거입니다.

그러나 NFT에 응답 한 최초의 예술가 중 한 명인 Damien Hearst는 상황을 비판적으로 전개 한 작품을 신속하게 출판했습니다. "통화"라고 불리는이 작품은 하이브리드 특성을 가졌으며 10,000 점과 의사 지폐를 묘사 한 그림입니다.

페인팅의 기원에 대해 고대 로마 자연 주의자 Pliny는 이것이 전쟁으로 향하는 그의 연인의 벽에 반영된 그림자와 이탈리아 르네상스 인본주의 인 알버티가 반영된 그림자로 추적 된 선이라고 말합니다. 물 거울에 반영된 것으로 스스로 보이는 것은 발명가입니다. 인간이 세상을 인정하기 위해 가지고있는 힘으로 여겨지는 "표현"이라는 단어는 "표현"으로 번역됩니다.

NFT에 대한 응답으로 발표 된 Damien Hearst의 "통화"는 2016 년 작업을 기반으로 10,000 개의 도트 그림이지만, 각 작품은 청구서에 현금으로 설계되었습니다. 간판, 워터 마크, 엠보싱 및 홀로그램을 포함한 재료뿐만 아니라 재료의. 또한이 제품을 200,000 엔으로 구매하는 사람들은 각각 재료 공사와 NFT 중에서 선택해야합니다.

현실의 정확한 "사본"을 묘사하는 뛰어난 기술을 가진 피카소의 경우, 그림은 항상 그가 만든 무료 슬롯의 "현실"을 확인하고 업데이트해야했습니다. 1920 년대에 그려진 "아티스트와 모델"의 주제, 특히 그녀의 늦은 몇 년에 집착 한 "아티스트와 모델"에는 피카소의 "아티스트와 모델"이 포함되어 있으며, 그녀는 항상 그녀가 사랑하는 여성을 모델로 삼았으며 그녀의 예술의 환경이었습니다. 필수 테마를 볼 수 있습니다.

인간의 진화에 대한 신학 적 분석에서, 우리는 이론적으로 "수직 및 수평 선 사이의 순수한 관계, 세 가지 기본 색상 (검은 색, 흰색, 회색). 그러나 그는이 "신생아"가이드가 결국 그림이 아니라 실제로 모든 것에 진화를 가져올 것이라고 믿었다.

예술과 모드에서 활동적인 사진 작가 인 거울이나 그림자 인 Vivienne이 지배하는 "또 다른 무료 슬롯"에 대한 가장 생생한 비전을 만든 예술가 중 한 명. 아프리카 케냐에서 어린 시절을 보낸 후, 그녀는 유럽으로 돌아와서 평행 한 무료 슬롯에 갇혀 있다고 느꼈습니다.

Pagment는 "패션"의 현상을 통합 한 젊은 일본 패션 레이블입니다. "패션"의 현상, 욕망과 이미지로 채색 된 모든 순간을 바꾸는 현상, 생물처럼 살아있는 것처럼 취급합니다. . 사람들이 인터넷에서 옷을 검색하고 얻는 것이 일반적이 된 시대에 이미지의 무료 슬롯와 자신의 몸의 실제 몸의 차이는 현실을 가져옵니다.

《자기 복장》》는 길거리에있는 옷의 사진이 새 옷을 만들기 위해 이미지를 완전히 옮기는 프로젝트입니다. 과거에는 옷이 사람의 정체성을 나타내는 상징이었습니다.

1996 년에 태어난 디지털 세대 화가 인 Kimura Shoma는 캔버스 용 페인트와 3DCG 및 VR과 같은 디지털 기술을 사용하여 전통적인 생산 방법을 앞뒤로 이동하여 작품을 만들었습니다.

그림이 디지털 방식으로 페인트되어 중력과 같은 물리적 조건에서 방출되는 그림은 실제 무료 슬롯에 출력되는 동안 예상치 못한 불편 함이 있다고 말합니다. 여기에는 물 속에있는 것과 같은 느리고 무거운 움직임이나 다른 사람들과 공유 할 수없는 공간 경험이 포함됩니다.